|
圣德太子的崇佛政策--飞鸟与白凤之美术
【安倍信光 录入】
|
西元七世纪，日本与大陆的接触。有了划时代的质变。先前一波波先进文明的涌入，带来的尽是经济生产的用具和工艺技术的水准；此时，有计划地模仿国体组织与大规模的佛教移植，一改过去只顾引进物质文化。如今大陆精神文化长驱直入，是为七世纪日本进化史上，一座各领风骚的分水岭。
日本的文化与艺术从而彻底的改观。扭转文化走向的人物是圣德太子，赋予艺术生命内涵的是佛教思想。七世纪前后以佛教为主体的艺术，集中于政教中枢的飞鸟地方，史家通称为飞鸟时代美术。但是七世纪中叶以后，因政局变迁，且佛教雕像的风格与前代有所迥异，日本美术史上一般冠以白凤时代美术区辨之。
不可否认的，统治阶级的崇佛政策，是日本美术抽换新血的契机。此后佛教美术的滋长，完全洗涤日本土著艺术的符咒意味，开启日本美术入世造型的新页。 |
 |
| 法隆寺金堂，七世纪，奈良 |
政治家圣德太子
佛教传入日本，一般定说皆以西元五三八年百济使者献纳金铜佛像、佛具、经典等予倭王为肇端。此后半世纪，朝廷重臣之间引发信仰尖锐对立，最后由主张崇佛的苏我氏一族独揽大权。五九三年苏我马子操纵推古女帝即位，圣德太子（574～622，原称厩户皇子）始以摄政的身份，初露于日本史上的舞台。
圣德太子致力于佛教兴隆，比起苏我马子的崇佛理念，毫不多让。两头政治相激相荡，进一步拓展了日本文化的视野。就日本对外关系的经验来说，终于越过朝鲜半岛，直指大陆中原。五八九年隋朝的统一，深深埋下了圣德太子新政的因子。西元六零零年至六一四年，圣德太子五度派出遣隋使，藉中国的文物典章制度，以全盘检讨日本的政治现状。圣德太子的内政改革，将日本提升到一个文明水准；因知识和技术的摄取，而缔造日本人之心灵的故乡--飞鸟文化。
日本最原始的诗歌，最古老的寺院，最早期的佛像，通通诞生在飞鸟。因为这里是七世纪朝廷政厅的所在，也是率先厉行佛教政策的圣地。奈良市南郊明日香村一带，就是古昔的飞鸟地方。飞鸟和明日香村名称的写法改了，发音却没有变，都读成"ASUKA"。圣德太子与苏我马子联手倾注佛法兴隆大业，分别创建了法兴寺（佛"法兴"隆）与法隆寺（佛"法"兴"隆"）。法兴寺是五八八年苏我马子延聘百济的僧侣与师傅，在飞鸟造立的第一座大型伽蓝。目前残存的安居院，相传是法兴寺的后身。寺内安置的飞鸟大佛，也是当时的巨作，只不过世代久远，不仅法兴寺原貌已不可寻，大佛本身也迭经修补早非本来模样。
法兴寺和法隆寺都是正式寺号，其背后的土名，法兴寺又称飞鸟寺；法隆寺亦称斑鸠寺。六零一年圣德太子着手营建斑鸠宫殿，未几法隆寺亦大兴土木。今天法隆寺的伽蓝建制，大都是历代经营的成果，所幸还有一部分建筑物和雕像、佛具属于飞鸟美术的遗构。
圣德太子以政治家的远见，力图国家向上，以宗教家的热忱，致力文化建设。引领日本美术挣脱未开民族的原始器类，创出飞鸟文明的精致造型。法隆寺所散发的人文气息，是残存遗物中最能代表日本美术在这个转折点上的极品。
法隆寺是飞鸟美术的代表
《日本书纪》明载：六七零年法隆寺惨遭回禄之灾，寺院塔堂悉数烧毁，可是一千三百年来法隆寺巍峨屹立，到底是历史作假，或是重新盖过，是为明治年间有关法隆寺"再建、非再建论"的学术大争辩。再建谕者相信《日本书纪》的说法；非再建谕者援引样式史的立场，认为法隆寺确实符合飞鸟建筑的中国情调。二次世界大战前创始寺院基石的发掘，以及后来几次解体大修的发现，法隆寺是后来再建的没错。但是学者咸信，法隆寺金堂、五重塔、中门等遗构，完全依原样仿建，再造年代大约在七世纪末至八世纪初，尤以金堂复原最早，至今仍然是世界行最古老的木造建筑。
 |
 |
 |
 |
飞鸟大佛，六世纪，
奈良安居院 |
救世观音像，飞鸟
时代，法隆寺梦殿 |
百济观音像，飞鸟
时代，法隆寺宝藏殿 |
药师三尊像，白凤时代，
奈良药师寺金堂 |
什么是飞鸟美术的特征？简单地说就是综合北魏、齐、州时代的南北朝风格。中国的佛教雕刻向以石窟造像为主流，飞鸟雕刻也沿袭磨岩佛雕省略背部处理的手法，呈现单尊雕像的扁平性。若拿正面来看，左右相称的规则，略带微笑的表情等等，几乎是北朝雕刻的翻版。
今天能确知年代和作者的飞鸟雕刻，又是保存最完好的最古遗品，也藏在法隆寺。那就是法隆寺金堂的释迦三尊像（金铜，等身）。由佛像光背阴刻的铭文得知，六二三年诸臣发愿为圣德太子追悼冥福，委命佛雕师鞍作止利雕造。说到鞍作止利，美术史家常把他拿来与飞鸟雕刻相提并论，因为止利派的特色一言蔽之，就是安定、对称、厚实，它与北魏雕刻的严肃作风颇多共鸣。
法隆寺梦殿的救世观音（木造，等身），原是一尊久藏不宣的秘佛，所以保存得很好。风格极似释迦三尊像的左右肋侍菩萨立像，但比之明快优美。蕨类状垂发与鱼鳍状的天衣，也是飞鸟雕刻的特征之一。可是翘起的幅度流丽异常。
法隆寺宝藏殿的百济观音像（木造，等身），就完全脱离了止利派等边与对称的端正格局，在飞鸟雕刻中别致异彩。轻柔的躯体，自然的手势，飞扬的天衣，有点像唐代仕女俑的造型，只是没那么丰腴。
飞鸟美术最精美的样本，的确都在法隆寺，但也不过只占法隆寺宝物的极少部分，况且飞鸟遗品当不止此。然而一个外国人欲了解日本美术，跑多地方，看多东西，反而容易混淆。不如集中焦点，专筛选名迹秀作，可以弥补读者对异域史地的陌生。世人皆知的法隆寺，除网罗飞鸟时代主要的建筑与雕刻之外，还有一件木制佛龛"玉虫厨子"，集日本最早的漆工和绘画于一身，称得上是飞鸟时代的工艺杰作。
 |
 |
 |
| 释迦三尊像，鞍作止利，623年，法隆寺金堂 |
玉虫厨子，飞鸟时代，法隆寺 |
圣观音立像，白凤时代，奈良药师寺 |
大化革新的政局
七世纪初圣德太子摄政，扶持日本迈入文化国家之途。六二二年圣德太子病殁，四年后大臣苏我马子故去，传为其子苏我虾夷。至此，原先的双人领导，变为寡头政治。又两年推古女帝崩逝，苏我虾夷阻止圣德太子的嫡子继承皇位，另立舒明天皇。他是第一位表明完全接纳佛教的天皇，在位中任由苏我虾夷父子伸张势力。六四三年苏我虾夷以装病为借口，让儿子苏我入鹿代理上朝。这一年苏我入鹿唆人防火烧掉圣德太子的斑鸠宫，并诛灭圣德太子遗族全家。
苏我大臣父子的颛顼与残暴，遭到朝廷近亲的不满，那时继舒明天皇承袭皇位的是皇后皇极女帝，他们共同的嫡长子中大兄皇子，犹感岌岌可危。六四五年中大兄皇子发动兵变，暗杀苏我入鹿，虾夷闻风自尽。苏我氏祖孙三代专擅，捭阖政界半世纪，自是全面覆亡。
兵荒马乱中，皇极女帝退位，孝德天皇仓促即位。争辩首脑中大兄皇子自立为皇太子，掌握实权，彻底根除固有的大臣世袭制度，任命左右大臣及内臣，确立执政的官僚体系，并首度采用天皇年号，称为大化。圣德太子摄政以来，仍然尾大不掉的豪族世袭特权，因律令机构的整备而纷纷瓦解。变局之后的新人、新政、新气象。就是日本史上著名的大化革新。
六五零年有一只白雉被献上朝廷，文武大员幸慰稀世珍禽或将带来好运，遂讲大化改元白雉，此乃日本文化史上所谓白凤时代的由来。可是美术史的白凤时代却莫衷一是，众说纷纭。唯有两个共通论点是一致的，一是白凤美术以初唐样式为典范，一是以七一零年迁都平城京（今奈良市）为下限。因此有些美术史家的断代，不立白凤，而直接纳入次期的奈良时代中，列为前期。
至于一般学者也都认为日本美术在大化革新之后，模仿唐代美术的特征尚未明显，南北朝雕刻的阴影仍在，故以飞鸟后期作为延续比较恰当，到底是哪一年？其实美术史的演进，不可能像火车的一节节车厢，界限分明，彼此影响与交互重叠的现象，本来就是美术史起落与消长的折衷地带，白凤美术加速摄取唐风，摆脱半岛的影响，大概是六六三年白江村一役惨败之后的形势所造成。
白江村之战是唐朝与新罗联军攻打百济时，日本派兵驰援的一次海战。结果日本大败，新罗统一朝鲜半岛，唐朝新文化仍透过新罗转口，宛如源头活水汩汩地输进日本。六七一年革新派盟主中大兄皇子在天皇任内驾崩，翌年天皇之子与天皇之弟为争夺皇位引起壬申之乱。皇叔大破皇子，继任天皇，是为天武。六七三年天武天皇即位后，大权不再旁落，律令声威日盛，佛教政策日隆，美术史上的白凤时代，自此真正倾巢而出。
药师寺是白凤美术的代表
七世纪末，日本盛行治愈众生疾苦的药师如来信仰，所以天武天皇在六八零年为祈求皇后的病及早无恙，敕愿建立药师寺。寺址原在飞鸟一带，七一零年平城迁京后，与诸大寺院一并移建新都，此乃今天位于奈良市西之京町的药师寺。可是寺内的确拥有几件国宝级的白凤美术代表作，所以移建方法有以下几种揣测：第一、依原材料异地搬迁。第二、根据原样重新仿造。第三、本来只盖一部分，继续完成之。但不论怎么说，历代迭有增筑是事实，兵燹天灾也难免几度重挫，如今真正属于当初遗构的，就只剩一座东塔了。
 |
药师寺东塔是现存日本最美、最有名的古塔。重建年代略晚于法隆寺五重塔，可是构成较之复杂，作风也较之明丽织细，正是白凤美术的代表性建筑。药师寺东塔只有三重，却夹有三层裳阶，看起来像是六重塔。耸立塔顶的相轮高度几近全塔的三分之一，制作精美，极具工艺匠心。
若论白凤时期雕刻的最佳杰作之一，必不能漏掉药师寺东院堂的圣观音立像（金铜，等身），贴身衣纹的手法和清秀圣洁的表情，一洗前代生硬的皱纹和古拙的面貌。至于足以预告雕刻黄金时代即将来临的名作，当推药师寺金堂的药师三尊像（金铜，等身）。
这座三尊像守在白凤美术的关口上，保住初唐雕刻的洗练，更透露着盛唐样式的圆熟，理想完美的典型呼之欲出。因为它太美妙了，创作年代也难以论定，是随药师寺迁建而移座过来的呢？抑或迁建之后重新铸造的呢？前者是白凤谕者所坚持的六九七年开眼供养说；后者是奈良谕者不相信前代会有如此精美的雕作。 |
| 药师寺东塔，白凤时代，奈良 |
药师寺金堂的三尊像，至少已历经一千二百七十年，三尊黝黑的铜造巨像为一组，要师如来坐像稳重庄严，分侍左右的日、月光菩萨立姿轻盈优美，目前安置于一九七二年甫复原完工的金堂内，不仅是药师寺的镇宝，也是日本美术史首屈一指的国宝。
高松古坟的彩色壁画
一九四九年一月二十六日天尚未明，法隆寺金堂失火，这一烧焚掉了珍贵无比的彩色壁画，却逼出了文化财产保护法案。其代价之大，是因为法隆寺金堂壁画乃日本美术史上最古的绘画遗品。幸好，二次世界大战以来法隆寺大修进度缓慢，解体部分和寺藏宝物都疏散到别处，而躲过这一场浩劫，实不幸中之大幸。
正当美术史家困惑于飞鸟白凤期的单独绘画再也片纸难求时，一九七二年三月二十一日，考古学家赫然发现高松塚古坟壁画。古坟本身是横穴式小圆坟，位于明日香村古代的飞鸟地方。壁画内容就在石室三面墙上，分别绘有四神像，日、月、云纹，以及男女人物，天井中央有星宿图，此外还有海兽葡萄镜出土。
|
以壁画的形式来看，简直是古代高句丽壁画的再现，但海兽葡萄镜却分明是唐式器物。同时群像人物交叠的横图，以及十分自然的动势，似又暗示了唐朝墓窟壁画的影响。因为这些特征，对制作年代的推论颇多价值，一时成为学者急欲解开之谜。
果然这一组遗物的重见天日，因新闻界的密集报道，炒起全体国民广泛的关心。其理由不外是传播媒体，藉此强化与北韩和中国大陆的文化接触，欺以推助彼此关系的正常化。自从尼克松突然宣布访问中共以来，日本朝野均迫不及待地想趁早搭上这艘解冻船。学术界在热潮正炽之际，曾经邀请过中共、北韩、南韩与日本的四方学者，分批讨论高松塚古坟壁画的源流。
其实高松塚古坟壁画令人出乎意料的也只是一组小品佳作。但它以高度的写实和绚丽的色彩，弥补了法隆寺金堂壁画烧损的遗憾，位居日本绘画史的第一张王牌，虽然剥落之处甚多，可是残存的西壁女子像，仍是最受瞩目，价值最高的一幅。其精确的描法，动感的层次，只有在盛唐的庇荫下，才得如此高明。所以年代推定在七世纪末至八世纪初之间的白凤时代。大致是合理的。 |
 |
高松塚古坟壁画，西壁女子像，
白凤时代，奈良明日香村 |
直至今日，高松塚古坟壁画仍然被誉为战后日本最大的考古发现。目前，古坟经过防潮、防漏等科学方法处理后，完全封闭。另择邻地建有"高松塚壁画馆"，以精密仿作和复原模型展示给大众。
|
